Hip Hop Intro

嘻哈（Hip Hop）源自紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含饒舌、唱片騎師（DJ）、塗鴉、街舞及節奏口技五大要素。另外，亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。


饒舌
饒舌（英語：Rapping或MCing，中文寫作饒舌或譯作饒唱）是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關。


唱片騎師（DJ）
在嘻哈中「刷碟」（DJ，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶／收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音、刮擦、身體上的trick、掉針、混合或多種混合都被使用。
一般上來說，DJ將會同時的使用二個唱盤。它連接著一個接收器、一個喇叭筒、揚聲器、混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是會產生一種獨特的聲音，即兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ和音樂製作人不應該被人們混淆。（雖然在二個角色之間有相當的重疊）


一些出名的DJ例如Grandmaster Flash、Mr.Magic、DJ Jazzy jeff、來自EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier、DJ Miz、來自Cypres Hill的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay、Eric B.、Tony Touch、DJ Clue、DJ Shadow、DJ Q-Bert、DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他們自己成為音樂製作者之前，一個MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久，在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒，一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術，創造了現場轉盤。

塗鴉
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven （後來隨著人數增加，被稱為「the Black Spades」），是在後來舊學派嘻哈出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早1950年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至1970年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽（arms race）。塗鴉藝術可追溯至古埃及（ancient Egyptian）的象形文字藝術（hieroglyphics）。
街舞
街舞（Street Dance,SD），是一種20世紀80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。
其最初的開拓者為美國黑人青年，是嘻哈文化的組成部分，但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。最初的街舞主要是配合嘻哈音樂所做出的有節奏感的動作，但由於嘻哈音樂自身風格的變化，與之配合的舞蹈也開始發生了變化。而其他一些音樂類型如Funk音樂和靈樂(soul)等的興起，導致了新的舞蹈形式的出現，但由於和先前的街舞有許多共同特點，在一般人眼裡它們沒什麼區別。實際上現在街舞是一系列舞蹈形式的總稱，它們的共同特點是肢體擺動幅度較大，對穿著打扮的要求不那麼嚴格。[1]除了自行表演外，街舞者之間還會組織斗舞，比較誰的動作難度更高、音樂感更強。雖然很少有機會可以像芭蕾舞那樣在劇院中演出，但是有很多商家在搞促銷時或是在廣告中會邀請舞者表演以增進現場氣氛。很多流行樂歌手，特別是說唱音樂歌手都會表演街舞，比如麥可•傑克遜就曾多次表演其著名的太空步。


節奏口技
節奏口技（Beatbox）被認為是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion。它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏、節拍和旋律的一種藝術。