2012年6月12日 星期二

Battle

規則:

        採取抽籤分組輪流上場的比賽形式;幾人一組,兩組同台,組內每人輪流在場中央即興做BREAKING動作2組;每組最多時間限制1分10秒,正負5秒。
        BREAKING鬥舞由組委會指定比賽音樂,由主持人現場把握比賽進程難度大,動作流暢新穎的即視為此回合得分,這樣賽幾個回合,最終決定勝負。

鬥舞的起源及發展:

        鬥舞是在街舞演變過程中出現的,早期的嘻哈人為了爭搶地盤,常常選擇用戰鬥的方式解決,但是後來被人認為是暴力,所以他們選擇了和街頭籃球差不多的比賽方式,也就是鬥舞,比誰跳的好看,誰的花樣多,誰的動作漂亮,誰就贏,通常是需要公信力比較強的人做裁判。還有就是有很多觀眾的呼聲來判斷誰比較強。
發展到後來,這種方式逐漸成了街舞的街頭本色,可以用來打底下的鬥舞賭場(參看街舞少年)
在今天的外國仍然有這個方式,但是在街舞越來越受到人們歡迎和重視的時候,許多街舞比賽應運而生,在比賽裡判斷誰比較強,也是靠鬥舞和集體舞解決的。
還要說一句,其實底下鬥舞的動作相當火爆,而且有很多強烈的暗示,比如性動作等等,但是在我們國家的大比賽中基本都要避開這些東西,這是國情決定的。
鬥舞裡有很多獨特的動作,相當於行業語言,就是所謂的行話,只是不用嘴說,而是用動作表達,因為太多,所以不能一一列舉。
嘻哈裡的所有元素都存在鬥的現象,BATTLE,無論是塗鴉,街球還是MC,都能鬥。街球就不用說了,塗鴉的鬥比較靜態,就是在對手的作品旁邊塗一個比它更好的PIC,勝利的人可以把輸了的作品覆蓋。

Dance Movies


舞出真我 
Step up
       影片資料


影片年份:2006 
出  品  國:USA 
出  品:Buena Vista Pictures Distribution 
發  行  商:威視 
語  言:English 
色  彩:Color 
音  效:Dolby Digital / SDDS / DTS
導演:安妮弗萊契 
編劇:杜安艾德勒
梅利莎羅森堡 
演員:查尼塔圖
Jenna Dewan
Damaine Radcliff
De'Shawn Washington 

劇情簡介
泰勒來自巴爾的摩底層社會,他最大的夢想就是有一天能脫離這裏改變自己的人生;諾拉是一個有天份的芭蕾舞演員,正在參加巴爾的摩馬里蘭藝術學院超級精英大賽,光明的未來正等待著她,但是前提是她必須找到一個優秀的搭檔。

因為一次違法行為,泰勒被罰參加馬里蘭藝術學院社區服務演出,結果他精湛的街舞技藝引起了諾拉的注意。於是兩人為了各自的目的成為舞伴,泰勒知道這次機會對他來說十分難得,他必須得證明自己可以改變人生……

由首席編舞安妮.弗萊契(Anne Fletcher)首次親自執導的青年勵志歌舞作品,安妮並包下了電影中所有的編舞,音樂直接展示了年輕人眼中的「街舞」到底和傳統模式化的舞蹈有什麼不同,專輯全部由R&B和HIP-HOP組成,一開始就有三首不錯的合作歌曲Yung Joc and 3LW的 "Bout It",Ciara and Chamillionaire的 "Get Up",Sean Paul and Keyshia Cole的 "(When You Gonna) Give It Up to Me."。當然專輯也有個人show, KELIS的"80's Joint",與KELIS相對的老將Anthony Hamilton的"Dear Life",還有一聽就坐不住的快歌 Drew Sidora的 "Til the Dawn",還有美妙結尾的Jamie Scott的"Made"。另外還有Deep Inside的"Lovely" 和Gina Rene的"U Must Be"這兩首上口的抒情慢歌。 

3D舞力對決2
Street Dance 2
影片資料
影片年份:2012
出  品  國:UK
出  品:BBC Films
發  行  商:甲上娛樂
語  言:English
色  彩:color
音  效:Dolby Digital
導演:麥斯吉華
丹妮亞帕斯昆尼 
演員:湯姆康提
喬治桑普森
福克漢斯契
蘇菲亞波提拉
劇情簡介
3D舞力對決》原班人馬,「英國星光大道」冠軍喬治桑普森冠軍喬治桑普森&阿凱、街舞天團Flawless回鍋演出!上次融合芭蕾,這次跑遍歐洲對尬狂野拉丁,誓言舞翻全世界!瘋狂熱愛街舞的艾許,夢想贏得世界街舞大賽冠軍,然而卻被上屆冠軍隊"Invincible"隊長文斯狠狠羞辱,於是他與實力不俗的好友阿弟仔,決心要在下屆街舞大賽擊敗"Invincible"一雪前恥!然而距大賽只剩六週時間,決戰迫在眉梢…他們必須找到完美團隊。
兩人走遍倫敦、羅馬、阿姆斯特丹,踏足歐洲各地,集結越來越多頂尖高手,最後,一行人來到巴黎,受到爆炸力十足的狂野拉丁震撼,他們網羅了舞者伊娃,完成最強隊伍最後一塊拼圖。而創意無限的阿弟仔更找到致勝武器-將狂野拉丁與酷炫街舞融合,創造史無前例的全新的舞步!
高手雲集的世界街舞大賽即將展開,艾許及阿弟仔一行人能夠完美融合拉丁及街舞,成功打敗目中無人的世界冠軍-美國隊Invincible,寫下街舞史上嶄新的一頁嗎?
前作街舞尬上芭蕾,成功引領2011年暑假台灣街舞電影風潮,並靠著口碑博得票房佳績,創作團隊運用的全3D拍攝技術,創造獨特的3D視覺效果,讓觀眾享受超立體的舞台臨場感,也最為影迷期待!

Wu Ling Dance Club Dance Performance







World Hip-Hop Dance

以下是幾個世界級的嘻哈熱舞比賽:







Hip Hop Dance Intro


街舞(Street Dance,SD),是一種20世紀80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。
其最初的開拓者為美國黑人青年,是嘻哈文化的組成部分,但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。最初的街舞主要是配合嘻哈音樂所做出的有節奏感的動作,但由於嘻哈音樂自身風格的變化,與之配合的舞蹈也開始發生了變化。而其他一些音樂類型如Funk音樂和靈樂(soul)等的興起,導致了新的舞蹈形式的出現,但由於和先前的街舞有許多共同特點,在一般人眼裡它們沒什麼區別。實際上現在街舞是一系列舞蹈形式的總稱,它們的共同特點是肢體擺動幅度較大,對穿著打扮的要求不那麼嚴格。除了自行表演外,街舞者之間還會組織斗舞,比較誰的動作難度更高、音樂感更強。雖然很少有機會可以像芭蕾舞那樣在劇院中演出,但是有很多商家在搞促銷時或是在廣告中會邀請舞者表演以增進現場氣氛。很多流行樂歌手,特別是說唱音樂歌手都會表演街舞,比如麥可·傑克遜就曾多次表演其著名的太空步。

Breaking
地板舞(Breaking、Breakdance、b-boying或b-girling),是街舞的一種,1970年代起源於美國紐約市的布朗克斯區。Breaking的中文翻譯是「地板,地板動作或霹靂舞」。 比較值得注意的是,早期跳霹靂舞的舞者多為西班牙語裔美國人,而非非裔美國人,然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今嘻哈音樂。 地板的表現形式有很多,有頭轉,風車,單手撐,手轉等等,而且姿態優美,節奏感強烈,速度快,在青少年中很受歡迎。

Popping

機械舞(popping,或稱機器舞)是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一種風格,基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧,使舞者的身體產生種顫動的感覺,這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。機械舞舞者又被稱為「popper」。「popping」也可泛指幾種相關的舞蹈風格及技巧,這些舞風與技巧時常融合在機械舞中,讓舞蹈做出更多的變化。一般認為這種舞蹈在1970年代時起源於加州弗雷斯諾,而靈感源自於鎖舞(locking)。
就像其他街頭舞蹈一樣,機械舞也常進行舞鬥(battle),參賽者在人群前面展現舞技擊敗挑戰的舞者或舞團。這時就有機會見識到舞者在表演中不常出現的即興動作,或做出與參賽者或觀眾的互動。今天,機械舞在某種程度上也和嘻哈和電子舞蹈互相影響、結合。

Locking
鎖舞(Locking,最初稱為Campbellocking)是funk dance和街舞中的一種舞風,現今也與嘻哈(hip hop)有所關聯。鎖舞依賴快速、明顯的手臂及手部運動,搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張,往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的,經常藉由微笑或高舉雙手擊掌(giving a high five)來與觀眾互動,有些動作在本質上相當具有喜劇性質。
鎖舞最初是隨著傳統放克(funk)音樂舞動,例如靈魂音樂之父詹姆斯·布朗。Funk音樂如今仍然廣泛地為跳locking的舞者們所偏愛,許多鎖舞比賽也使用funk音樂,像是法國的locking淘汰賽Juste Debout等。
Locking這個名字是由「鎖」(locking)的動作的概念而來,這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動,然後停在一個特定的姿勢,短暫地保持那樣的姿勢之後,又繼續回覆到原來的速度。鎖(locking)的動作就會與許多相對快速而連續不斷的運動產生一種強烈的對比。鎖的動作向著觀眾或其他舞者施展,並且結合了默劇風格的表演。Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動,例如炸膝蓋(landing on ones knees)及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。


Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鮮明的衣著風格,像是鮮豔而有條紋及吊帶的服飾。



2012年6月5日 星期二

Hip Hop Intro


嘻哈(Hip Hop)源自紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間,繼而發展壯大,並席捲全球。嘻哈文化包含饒舌、唱片騎師(DJ)、塗鴉、街舞及節奏口技五大要素。另外,亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。


饒舌
饒舌(英語:Rapping或MCing,中文寫作饒舌或譯作饒唱)是一種帶有節奏與押韻的說唱方式,為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術,以及藍調音樂有關。


唱片騎師(DJ)
在嘻哈中「刷碟」(DJ,通俗稱之為轉碟子的人)把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊,作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音、刮擦、身體上的trick、掉針、混合或多種混合都被使用。
一般上來說,DJ將會同時的使用二個唱盤。它連接著一個接收器、一個喇叭筒、揚聲器、混合器(或化音器)和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是會產生一種獨特的聲音,即兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ和音樂製作人不應該被人們混淆。(雖然在二個角色之間有相當的重疊)


一些出名的DJ例如Grandmaster Flash、Mr.Magic、DJ Jazzy jeff、來自EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier、DJ Miz、來自Cypres Hill的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay、Eric B.、Tony Touch、DJ Clue、DJ Shadow、DJ Q-Bert、DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他們自己成為音樂製作者之前,一個MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲,這種觀念比美國更持久,在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了現場轉盤。





塗鴉
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加,被稱為「the Black Spades」),是在後來舊學派嘻哈出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者,而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早1950年代城市出現的街頭藝術,1969年正式得到發展,至1970年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要,例如在1972年,著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代,至今仍是常見的做法。到了1976年,一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉,他的出名作品多以政治為題材,如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
街舞
街舞(Street Dance,SD),是一種20世紀80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。
其最初的開拓者為美國黑人青年,是嘻哈文化的組成部分,但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。最初的街舞主要是配合嘻哈音樂所做出的有節奏感的動作,但由於嘻哈音樂自身風格的變化,與之配合的舞蹈也開始發生了變化。而其他一些音樂類型如Funk音樂和靈樂(soul)等的興起,導致了新的舞蹈形式的出現,但由於和先前的街舞有許多共同特點,在一般人眼裡它們沒什麼區別。實際上現在街舞是一系列舞蹈形式的總稱,它們的共同特點是肢體擺動幅度較大,對穿著打扮的要求不那麼嚴格。[1]除了自行表演外,街舞者之間還會組織斗舞,比較誰的動作難度更高、音樂感更強。雖然很少有機會可以像芭蕾舞那樣在劇院中演出,但是有很多商家在搞促銷時或是在廣告中會邀請舞者表演以增進現場氣氛。很多流行樂歌手,特別是說唱音樂歌手都會表演街舞,比如麥可•傑克遜就曾多次表演其著名的太空步。


節奏口技
節奏口技(Beatbox)被認為是嘻哈文化的第五元素,也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion。它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏、節拍和旋律的一種藝術。